Музей спасенных художественных ценностей

Музей «Спасенные художественные ценности» является филалом Брестского областного краеведческого музея и был открыт 4 февраля 1989 года. Это единственный в Беларуси музей, вся экспозиция которого состоит из произведений искусства и предметов антиквариата, конфискованных таможенниками при попытке незаконного вывоза их за рубеж. Отсюда и такое название. 

Здание музея издалека привлекает внимание своим архитектурным обликом. Это памятник архитектуры первой трети XX в., один из немногих коттеджей, сохранившихся от застройки жилого поселка для государственных служащих Полесского воеводства. Здание построено в 1925-1927 гг. по проекту польского архитектора Юлиана Лисецкого в так называемом «усадебном», или «национальном» стиле, соединившем в себе черты польской усадебной архитектуры нескольких эпох. В 1987-ом здание было отреставрировано объединением «Белреставрация».

Первый зал посвящен теме деятельности Брестской таможни по предотвращению незаконного перемещения культурных ценностей. Здесь можно увидеть уникальные фотоснимки, сделанные при обнаружении контрабанды, предметы, послужившие тайниками для нее, икону «Св. Власий Севастийский с житием», распиленную контрабандистом на шесть частей, чтобы легче было спрятать ее от таможенного досмотра. Впервые можно увидеть приборы, которыми пользовались брестские таможенники в 1970–2000-х гг. при поиске контрабанды, первый экспонат, поступивший в музей из таможни в 1953 г., – икону «Чудо св. Георгия о змие».

Самая обширная и ценная часть собрания музея – русская иконопись XVI – начала XX в. – представлена в двух следующих залах. Иконопись – одно из самых выдающихся явлений русского искусства, поэтому на протяжении нескольких десятилетий иконы занимали одно из первых мест среди предметов контрабанды из России, Беларуси, Украины.

Наиболее древние иконы в экспозиции датируются XVI веком. В это время на Руси сложился единый иконописный стиль, в основу которого легли достижения московской школы иконописи: лаконичная композиция, выразительность и плавность линий, мягкий гармоничный колорит. Произведения XVII века представляют завершающий этап развития древнерусского искусства.

Следующий раздел посвящен русской иконописи Нового времени, которая испытывала заметное влияние светского искусства. Во многих иконах XVIII в. проявляются черты стиля барокко, для которого характерны повышенная декоративность, пышность, орнаментальность. В XIX в. особенно ценились иконы «мелочного письма», т. е. выполненные в технике миниатюры. Традиции древнерусского искусства в наибольшей степени сохранялись в произведениях старообрядческих мастерских.

В экспозиции представлены редкие иконографические сюжеты, такие как «Триодь цветная», «Уверение Фомы», «Чистая душа», «Союзом любви связуемые апостолы», а также образ небесной покровительницы Беларуси – преподобной Евфросинии Полоцкой.

В зале искусства стран Востока создан раздел искусства буддизма. Это буддийские иконы – танки и мелкая пластика из бронзы и слоновой кости.

Искусство Японии демонстрируют свитки «какэмоно», выполненные в технике традиционной японской живописи на шелке, и фаянсовые вазы мастерских Сацума, искусство Китая – фарфор и вазы с перегородчатыми эмалями начала XX в., регион Центральной Азии представлен медночеканной посудой XIX – начала XX в.

В зале европейского декоративно-прикладного искусства XVIII – начала XX в. экспонируются предметы убранства интерьера – антикварная мебель, бронза, фарфор.

Предметы мебели, бронзовые канделябры и каминные часы XIX в. создают экспозиционные ансамбли в интерьере. Некоторые из этих предметов антиквариата были обнаружены сотрудниками таможни «Западный Буг» в 1993 г. под пакетами с сухим молоком, в фургоне, который направлялся из Латвии в Германию транзитом через Беларусь. Произведения русской и западноевропейской живописи размещены в двух залах, согласно жанровой принадлежности. В зале пейзажной живописи представлен «Морской пейзаж», предположительно кисти известного голландского художника XVII в. Виллема ван де Вельде Младшего, а также произведения Ивана Константиновича Айвазовского, Руфина Гаврииловича Судковского, Алексея Даниловича Кившенко, Григория Григорьевича Мясоедова, Сергея Арсеньевича Виноградова, Юлия Юльевича Клевера, уроженца Беларуси Аполлинария Гиляриевича Горавского.

В портретной галерее особого внимания заслуживают «Портрет неизвестного в зелёном кафтане», созданный немецким художником Иосифом Фридрихом Августом Дарбесом в период его работы при дворе Екатерины II в Санкт-Петербурге, «Портрет девушки» кисти основоположника реалистической портретной живописи Эстонии Пауля Яновича Рауда. В зале графики представлены эскиз Михаила Александровича Врубеля к его знаменитой картине «Демон поверженный», цветная литография французского авангардиста первой половины XX в. Фернана Леже «Гимнасты», образцы английской репродукционной гравюры начала XIX в. и другие произведения. 

В выставочном зале экспонируются выставки произведений из собрания фондов музея, персональные выставки художников Брестчины, творческие работы учащихся художественных школ и студий, выставки из собраний других музеев и частных коллекций. Выставочный зал служит также музейной гостиной, где проходят творческие встречи с художниками, мастер-классы, литературно-музыкальные вечера, концерты камерной музыки.