Говорим белорусская маляванка, подразумеваем – Алена Киш. Или все же – Язэп Дроздович?
Ранее в здании музея располагался флигель-эрмитаж бывшего дворца Пшездецких, позже – картинная галерея.
Говорим белорусская маляванка, подразумеваем – Алена Киш. Или все же – Язэп Дроздович?.. Хотя еще пятнадцать лет назад о белорусской маляванке и ее главных представителях знали преимущественно искусствоведы. Сегодня маляванка – неотделимая часть национального искусства, его гордость и достопримечательность. Более того, в 2023 году в Заславле открылся уникальный музей – первый и единственный в стране, целиком и полностью посвященный росписи «маляваных дываноў». Проще говоря, это то самое место, где наивное искусство признали наряду с профессиональным – с одинаковым правом на внимание публики и бережное хранение.
В Заславле находится самая представительная коллекция работ Язэпа Дроздовича и Алены Киш.
Ну а если вы хотите не просто понять народное искусство, но и поучаствовать в создании собственного арт-объекта, присоединяйтесь к новому проекту «Арт от Белкарт. Культурный код» – серии мастер-классов по народным ремеслам, организованных совместно с Минским областным центром народного творчества. Проект популяризирует традиционные белорусские ремесла, осмысляет традиции и доказывает: художественная традиция – совсем не пережиток прошлого, а наследие предков – это не только память, но и вся наша жизнь. Подробности – здесь.
Маляванка: что это вообще такое?
По сути, авторский расписной ковер. Коллекцию, которая сегодня размещается в нескольких залах музея белорусской маляванки в Заславле, его сотрудники кропотливо собирали в течение нескольких десятилетий. Первые «маляваныя дываны» пополнили фонды в конце 1980-х, с тех пор работа по поиску новых артефактов не прекращается. Часть ковров обнаружили и выкупили во время экспедиций, некоторые экспонаты передали музею в дар. В Заславле хранятся произведения почти двухсот художников-самоучек, которые все больше завоевывают популярность у искусствоведов и публики. В художественной среде такое искусство называют инситным или же наивным, примитивным – с любовью к тем мастерам, которые умеют видеть свет там, где его, казалось, и быть не может. Причем не просто видеть, а показывать другим, как много живых, теплых лучей повсюду – было бы только желание к ним прикоснуться.
Имена многих художников-примитивистов, которые звучали когда-то, сегодня уже едва ли кто вспомнит…
Больше всего «маляваных дываноў» сотрудники музея обнаружили на территории Витебского Поозерья: это в первую очередь Глубокский, Поставский, Шарковщинский и Миорский районы. Почему именно там? Потому что именно на Витебщине маляванка была, во-первых, популярным способом украсить хату, во-вторых, считалась признаком достатка и благополучия. Поэтому и самые известные сегодня художники, авторы маляванок, начинали свою «карьеру» на севере Беларуси. Однако история сохранила имена далеко не всех, кто зарабатывал на хлеб таким образом: маляванки рисовал вообще всякий, кто хоть как-то умел проявить себя в творчестве. Ковер ручной работы мог позволить себе далеко не каждый селянин, а вот маляванку (по сути, имитацию ковра) – вполне себе. Иногда художники расписывали ковер на заказ по вполне конкретному поводу – к свадьбе, например. Бывало, что маляванки в дома приобретались обыкновенно на рынках, куда мастера-самоучки ходили в надежде заработать.
В своих работах художники-самоучки воплощали стремление людей к лучшей – райской – жизни и надежде на нее.
Сегодня такое инситное искусство считается очень наивным. А еще – открытым и честным, как и все, что создается с чистым сердцем. При этом за некоторые «маляваныя дываны», которые периодически попадаются на тематических сайтах и барахолках, идет настоящая борьба.
Алена Киш и ее песня о райской жизни
Зал, посвященный творчеству Алены Киш, украшают деревянные скульптуры-посвящения авторства Владимира Ломейко.
В первом зале музея, куда туристы и гости Заславля попадают, едва преступив порог, хранится настоящее богатство – знаменитые маляванки Алены Киш. Здесь ее огнегривые львы и светлоглазые орлы своим незабываемым взором встречают каждого персонально. Именно Алену Киш считают создателем уникального изобразительного жанра авторского расписного ковра. Хотя жизнь и творчество художницы – это один сплошной миф. Что обычно рассказывают в кругу непосвященных об Алене Киш? Что была странной и экзальтированной, бродила по деревням между двумя мировыми войнами и рисовала сказочные ковры за ночлег и еду. Собственно, наверняка об Алене Киш ничего больше-то и не известно… По поводу даты рождения и обстоятельств смерти мнения расходятся, но тут давно никто не спорит: версия о самоубийстве художницы, родившейся в неподходящее время, для мифа подходит гораздо больше, чем банальный несчастный случай.
Самый известный лев работы Алены Киш – и на здании музея, и на сувенирной продукции.
Хотя здесь как посмотреть. Один из сюжетов, который Алена Киш, как будто что-то предчувствуя, снова и снова воспроизводила на домотканых холстинах, называется «Дева на водах» – увидеть эту работу можно в первом зале музея. Что интересно, такое определение искусствоведы переняли у первых хозяев ее расписных ковров. Кто-то скажет, мол, такие мотивы давно вышли из моды… Но история рассудила иначе: сегодня они вернулись из забвения уже в новом качестве – как вожделенный предмет для коллекционеров и музейных собраний.
Алена Киш, «Дева на водах» (слева).
Никакого специального художественного образования Алена Киш, конечно, не получила. Однако самостоятельно освоила художественную технику живописи. Свои маляванки она обычно делала на незагрунтованном холсте, покрытом черной краской. На этот темный фон наносила масляными или клеевыми красками цветной рисунок (иногда с использованием трафаретов) – именно таким образом затем расцветало придуманное ею яркое изображение. Яркие и экзотические маляванки Киш были желанны в каждом доме. Эти чрезвычайно многоцветные, непосредственно-искренние, полуреальные творения придавали интерьеру деревенской хаты яркую декоративность и сказочную загадочность. Для заказчиков Киш придумывала разные варианты. Каждый ковер хоть и был написан по известному сюжету, но существенно отличался от других.
Воссоздали работники музея и интерьер деревенской хаты – с яркой маляванкой на стене.
Первую выставку «маляванак» Алены Киш еще в 1978 году устроил художник Владимир Басалыга. Оказалось, это искусство мирового уровня! Настоящее, глубокое, ценное само по себе, без каких бы то ни было историй и легенд. И кстати, во «Всемирной энциклопедии наивного искусства», изданной в Югославии в 1984 году, репродукции ковров Алены Киш от работ Нико Пиросмани и Анри Руссо отделили считанными страницами. А сама энциклопедия – это, на минуточку, 800 художников из 50 стран!
Увы, современники опоздали разглядеть талант художницы вовремя. Зато сегодня маляванки Алены Киш выставлены в отдельном зале, где есть ощущение сокровенности и причастности к ним. Из более 300 произведений, созданных художницей в 1930-1940-е, сейчас известно 13 работ. Одиннадцать из них находятся в фондах музея-заповедника.
Вечный странник Язэп Дроздович
Репродукция картины Язэпа Дроздовича «Космос», 1943 г.
Отдельный зал – и у Язэпа Дроздовича. Неутомимый путешественник по родному краю, учитель, фольклорист, пилигрим, астроном, но главное для нас – художник, создававший яркие «дываны» для украшения хат. Примечательно, что первым предметом, поступившим в историко-культурный музей-заповедник «Заславль» (музей белорусской маляванки – один из его филиалов), был именно «маляваны дыван» Язэпа Дроздовича. Судьба? Уже не сомневаемся!
Язэп Дроздович стал одним из наиболее значимых, самобытных и необычных персон в белорусской культуре.
К слову, маляванки Дроздович начал делать за компанию с другом Янкой Пачопкой. Со временем приработок стал основным занятием: маляванками Язэп зарабатывал на протяжении последующих двух десятков лет. В середине 1930-х художник скитался по Глубокскому району: жил то у одних, то у других. Странствовал от деревни к деревне, пеший, но в костюме, с резной причудливой тростью, им же самим и вырезанной из дерева. Искал любую работу: расписывал шкафы, вырезал из дерева, писал маляванки… Среди его нарядных «дываноў» не найти двух одинаковых: под его кистью на коврах расцветают цветы, оживают смешные зверушки и сказочные герои.
Самым «урожайным» на маляванки регионом традиционно считается Витебская область
Интересно, что отыскать маляванки Дроздовича музейным сотрудникам в свое время помог… журнал «Маладосць». Там были опубликованы дневники художника с описаниями деревень, в которых он бывал, и с историями о коврах, которые расписывал. По местам из его дневников музейные сотрудники отправились в экспедицию. Ходили от хаты к хате, спрашивали, есть ли ковры. Хозяйка одного из таких домов внезапно призналась: Дроздович приходится ей дальним родственником. Более того, на чердаке она обнаружила один из его ковров – и подарила музею.
Маляванки Язэпа Дроздовича
Дроздович, утверждают искусствоведы, соблюдал все традиции маляванок: например, обрамлял центральный сюжет бордюром из цветочных орнаментов. Но всегда добавлял что-то свое. Скажем, если знал, что маляванка предназначалась в качестве подарка молодым, писал лебедей – как символ супружеской верности и любви. Часто изображал на коврах фантастические пейзажи с отсылками к космосу и Вселенной, писал архитектурные сооружения – по сути, в каждом из сюжетов художник отражал свою страсть к путешествиям и измышления о небесных сферах.
Маляванка «Краснолюдка – сказочник-бай», 1948 год.
А кто еще?
Маляванки, собранные сотрудниками музея, по всей Беларуси
Живой, неподдельной радости творчества художников-самоучек посвящен третий (и последний) музейный зал. Зал неизвестных и малоизвестных художников – самый большой, где представлены несколько десятков работ самобытных мастеров, доказавших, что они могут создавать не менее впечатляющие произведения, чем признанные мэтры. Более того, здесь, в музее, все эти работы находятся не в изоляции, а на виду и на радость посетителям.
Картинки на стекле, 1950-е.
Художник Никанор Зосик – из Дрогичинского района. В собрании музея есть несколько его работ. Самая примечательная называется «В лесу». Вы только посмотрите на этих милых медведей!
Никанор Зосик, «В лесу», 1955-1965 гг.
Слуцкий район, помимо Алены Киш, прославился благодаря старанию и любознательности музейных сотрудников еще одной художницей – Ядвигой Войтешик. О ней музейщики узнали как раз во время очередной экспедиции. Чуть позже сын художницы подарил музею несколько работ матери.
Фотография семьи Войтешик на фоне маляванки «Три богатыря», выполненной Ядвигой Войтешик в 1963-1964 гг.
Представлена в зале и уникальная в своем роде маляванка – на ней изображен ангел, украшенный осколками битых елочных игрушек.
Маляванка «Ангел» неизвестного автора из Вилейского района, 1950-1959 гг.
Если вы (так же, как и мы!) вдохновились «маляваными дыванамі», то перед тем, как отправиться в Заславль за обязательной фотографией с желтыми львами Алены Киш, советуем изучить расписание: музей работает ежедневно, кроме понедельника, с 10:00 до 19:00. Касса закрывается на полчаса раньше – в 18:30. Стоимость входного билета – 6 рублей, для льготных категорий посетителей – 4 рубля. И не экономьте на экскурсии: всего 20 рублей, а сколько удовольствия и новой информации!
Многие маляванки, сохранившиеся лишь по счастливому стечению обстоятельств, теперь музейное достояние.
Второй эконом-вариант: купить единый билет сразу во все объекты историко-культурного музея-заповедника «Заславль» (что мы и сделали!). За 25 рублей получите гарантированный вход в 6 (!) объектов, для льготной категории посетителей выйдет еще дешевле – 16 рублей.
Оставить отзыв