Говоря о современном искусстве, мы часто обращаемся к новым течениям и веяниям, сложным формам и нескончаемому прогрессу, в том числе за счет развитых технологий. Но что, если то самое, настоящее, скрывается не за отточенными мазками и утонченной палитрой, а за примитивно наивными сюжетами и яркими цветами? Каким бы ни был ответ, «жители» Музея наивного искусства, недавно прописавшегося в Минске, считают, что искусство не всегда должно тяготеть к академизму, чтобы вызывать отклик в душе смотрящего. Вот и мы решили посетить место, которое обещало калейдоскоп эмоций: от всплеска дофамина до духовного воодушевления.
Музей поселился в бывшем детском пространстве «Карамелька». Можно сказать, что творчество наивных авторов добавило ему не только красок, но и вдохнуло новую жизнь. Атмосфера свободного выражения, дофаминового взрыва и вдохновения – таким встречает Музей наивного искусства в Минске.
Автор идеи и создатель музея, Юрий Агеенко (он же Юра Космос), вдохновлялся музеем наивного искусства в Ницце. Но белорусская версия по сравнению с западноевропейской выглядит куда ярче и насыщеннее. Музейная экспозиция выстроена по принципу «тортика», где каждый слой открывает новую тему, но «пропитывается» именами одних и тех же художников.
Первое, что приветствует посетителей музея, работы Павлика, одного из участников проекта «Страна Оз» Екатерины Крохолевой. Проект был создан для поддержки людей с ментальными особенностями и помогает таким людям развивать творческие способности. Как было задумано автором проекта, это возможность интегрировать психологическую помощь в искусство.
Собственно, вот и сами работы Павлика. Хоть они и нарисованы в одной плоскости, глядя на картины невозможно не обмануться оптической иллюзией: нам явно виден несуществующий 3D-эффект на большинстве из картин.
Портреты, которые еще будут встречаться в экспозиции, принадлежат Екатерине. На них она изображает тех самых ребят из пансионата, работы которых тут представлены.
Сама Екатерина училась в художественном училище, но в какой-то момент поняла, что строгость академических рисунков это не про нее, а ближе ей свобода творчества Пабло Пикассо, и ушла в свободное художественное плавание. Позже она получила образование психолога и, собрав множество историй из жизни разных людей, решила, что хочет работать с максимально искренними людьми, а это либо дети, либо люди с особенностями психофизического развития. Екатерина выбрала второй вариант, из которого и родился проект «Страна Оз»: из 200 ребят 10 раскрыли свой творческий потенциал и продолжают рисовать. А благодаря музею наивного искусства теперь у них есть площадка, где они выставляют свои работы.
А вот и выставка Екатерины Крохолевой. Как можно судить по картинам, для нее рисование – тоже момент терапии и искреннего самовыражения. Ее работы навеяны творчеством Пикассо и абстракцией. Среди работ даже притаился ее автопортрет. А еще у Екатерины есть своя музыкальная группа!
«Я не знаю, хочется мне кислого или сладкого» является авторской интерпретацией стихотворения футуристического поэта Велимира Хлебникова «Я не знаю, Земля кружится или нет»
Напротив работ Екатерины – удивительный мир Сони Праздновой. Софья перенесла в детстве полиомиелит, однако это не помешало ей вести активную творческую и спортивную жизнь. Соня – трехкратная чемпионка Беларуси по плаванию и чемпионка мира по бальным танцам. Закончила мехмат и сейчас работает инженером-конструктором, а также успевает приходить в музей на мастер-классы и проводит экскурсии на белорусском языке.
Главный образ ее творчества – сердце как символ жизни, любви и силы. На выставке представлена ее работа из 12 холстов (которая все еще дополняется в реальном времени, так как Соня ведет активный образ жизни и совмещает работу и множество увлечений).
Осьминог с тремя сердцами, где каждое из сердец символизирует страсть Сони к наукам, спорту и искусству
Следующий «слой» представляет наиболее наивное искусство – древнее. Здесь можно найти петроглифы Алтайского и Карельского края, а также белорусские петроглифы. Здесь история смешивается с современностью, а именно дудлинговым дофамином. Также здесь представлена коллекция африканских масок Юры Космоса.
Рядом с первобытными образами – уголок народного творчества, представленная в большинстве работами последовательницы Алены Киш. Маляванка, рушники, гобелены, ткацкие ковры.
А знаете ли вы, что такое видик? Нет? Мы тоже не знали. А видик (па-беларуску відзік) – это традиционная белорусская техника росписи стекла! Здесь они повторяют тематику маляванок и изображают привычные образы: библейские львы, лебеди, цветы – все, чтобы в доме был покой и благополучие.
В этой же белорусской комнате расположен красный угол. Здесь есть иконы, сделанные своими руками, с использование фольги, жести или просто нарисованные. Этому месту уделяет большое внимание и сам основатель музея, который занимается благотворительностью на православные и мусульманские праздники.
Одна из работ (та, что рядом со свечами) приехала из Жодишек, из той самой выкупленной за 100 долларов бывшей психиатрической больницы. Сейчас там находится культурное пространство, а недавно прошла выставка «Вобраз», с которой в музей наивного искусства попало несколько работ. В том числе и эта.
А это работы Анисии. В своем творчестве она опирается на религиозную тематику и образы Вселенной. Она также работает в магазине AGEE, где представлена дизайнерская одежда (здесь, в музее, находится своя маленькая швейная мастерская).
На стене бабушкиного домика несколько ярких работ. Например, картина с оригинальной печатью Бабушки Мозес.
История Бабушки Мозес крайне интересна. Она всю жизнь жила и работала на ферме в родной Америке, интересовалась искусством, но рисовать начала только в 76 лет, когда любимое хобби – вышивку и пэчворк – пришлось отложить из-за развившегося артрита. Свои картины, в которых отражались воспоминания о детстве и юности, она дарила друзьям, родным и знакомым, и не считала себя выдающейся художницей. Пока один коллекционер не заметил работу Бабушки Мозес в аптеке. Через год ее картины выставлялись на выставках и продавались за десятки тысяч долларов.
Рядом с работами американской бабушки поселились картины Ольги Николаевны. Она приехала к нам с мужем из Хабаровска. Начала она рисовать тоже на пенсии, сначала училась копировать, а потом стала создавать свои собственные работы. Основной мотив ее произведений – домашние любимцы. Сейчас Ольга Николаевна активно посещает социальные встречи и учит ровесников азам искусства.
Здесь же белорусский «дедушка Мозес» – Василий Федорович Сумарев, чью работу вы можете найти также в Национальном художественном музее.
И рядом картина нашего прекрасного экскурсовода Полины, вдохновленная поездкой в усадьбу Огинского в Залесье. На ней девушка размышляла о том, каким может быть ее будущее. А еще она спрятала на ней свою мечту – завести собаку породы борзая. Мечта нашла свое место и на отдельной картине, уже в полный рост.
А это настоящая дофаминовая шуба Юры Космоса. Ее можно примерить, сфотографироваться и даже устроить импровизированный показ мод. Шили ее, кстати, три дня.
Также в музее есть пространство для мастер-классов. Каждый месяц публикуется расписание мероприятий: от кастомизации одежды до коллажа. Каждый найдет что-то по душе. Можно арендовать помещение для собственных мероприятий, например, чтобы отметить День рождения. А это та самая маленькая швейная мастерская.
А это стена детского творчества, где также расположились произведения Максима Лагуна. Парень работает сценографом и художником по костюмам в Театре і. Он также создавал дизайн новогодних открыток с городами Беларуси для МТбанка. Вдохновляется Максим фильмами и любит творчество Цоя.
А здесь работы художника из Вильнюса, больного шизофренией, которые Юрий Владимирович успел спасти. В какой-то момент творец решил уничтожить все свои произведения. То, что уцелело, выкупил основатель музея.
В музее наивного искусства есть еще один музей – СССР. Но не в известной расшифровке, ведь это – музей Сокровищ Счастливого Советского Ребенка. Создавалась экспозиция опять же Юрием Владимировичем: что-то дарили друзья, что-то собиралось самостоятельно. Ходить, сидеть, играть с игрушками – можно! Мы, например, вспомнили детство и покрутили юлу.
Про клетку с Чебурашками сотрудники музея шутят, что открывать ее нельзя – кусаются
Есть в музее и работы, которые успели покорить Минск (и интернет-пространство) и которые возрождают любовь к коврам. Связано ли это с коллективным чувством ностальгии по детству в деревне у современной молодежи? Возможно. В музее прописались две «победы» Антона Борздова на фестивале искусства «Арт-Минск»: «Чырвоны дыван» (2025 г.) и «Игра в узоры» (2026 г.).
В самом центре «музея-тортика» находится пространство для временных экспозиций. К нашему приезду там выставлялся Игорь Ермаков – белорусский художник, который проживает в Германии. Пожалуй, самый ошеломляющий факт о Игоре Ермакове – его работа над декорациями для третьей части «Джона Уика» с Киану Ривзом. Фраза «Я дитя Беларуси» теперь воспринимается по-новому.
Абсолютно завораживающее искусство: в каждой работе находится что-то новое. Нас, например, очень впечатлил драконий уроборос
В Музее наивного искусства есть галерея, где можно приобрести картину, а также купить рисунки воспитанников пансионата за донат. Ну а так как искусство всегда пополняется именами новых художников (и названиями новых картин), выставка тоже планирует расшириться, открыть зал с взрослой и серьезной тематикой.
Приходите насладиться разноплановым творчеством художников и раскрасить будни яркими красками. Надеемся, что арт-пространство подарит вам заряд дофамина и вдохновит на творчество. И, может быть, однажды ваши работы тоже появятся на стенах музея.
Оставить отзыв